双融优配纪念长征胜利90周年，新生代舞者以青春续写经典作品《天边的红云》

当长征的号角吹响，天边翻涌的“红云”穿越20载光阴，将再度照亮上海舞台。为纪念中国工农红军长征胜利90周年，上海歌舞团开启经典舞剧《天边的红云》的重构复排。7月1日，记者走进排练厅，看新生代如何跨越时空，以青春的舞姿续写红云史诗、重温长征精神。

排练照

感受力量

2006年，舞剧《天边的红云》一经问世便引发巨大反响，之后相继摘下中宣部“五个一工程”奖、文华全系列奖项、中国舞蹈荷花奖金奖、国家舞台艺术精品工程等重磅荣誉。作品独辟蹊径，跳出宏大战争叙事，聚焦长征路上五位女战士“云”“秋”“虹”“秀”“娃”，以她们追寻理想之路具象长征壮举。

主创打破传统舞种约束重构剧本、舞段，采用非线性叙事、意象化呈现；作曲、灯光、服装同步当代审美，新增多层多媒体特效，于舞台上勾勒出苍茫辽阔的长征天地，以年轻化视觉与肢体语言，拉近了红色故事与青年群体的距离。

光影流转间，女兵坚韧的生命力温柔涌动，观众能从舞姿里寻得困境中“再坚持一下”的力量，在角色的坚守中叩问自身初心：我为何出发，又将走向哪里？

朱洁静任艺术总监

看见传承

排练场里，传承是关键词。原版编导王勇、陈惠芬，舞美设计张继文，老团长陈飞华悉数回归，与青年演员一同打磨细节。初代“云”的饰演者朱洁静，作为本剧艺术总监全程参与，她感慨：“《天边的红云》从来不是某一个人的作品，而是前辈、中生代舞者与新生代演员共同托举的集体创作。”在她看来，现在是舞蹈发展最好的时代，曾掀起过全国红色舞蹈热潮的《天边的红云》不该尘封于过往。她相信，这片“红云”必将以新的姿态走到新一代观众面前。

在重构版中饰演“云”的青年舞者王丹是首次在大型舞剧中挑大梁，面对厚重历史题材，她虽然忐忑却更有着一份坚定。她明白，动作技巧或许可以学习，但共情没有经验可循，唯有在舞台上反复磨砺，才能真正变成那朵“云”。朱洁静也并不要求王丹复刻自己当年的表演，而是温柔叮嘱：“每个演员的气质不同，感悟也不同，不必走我的路，要找到独属于你的‘云’。”

王丹饰演的“云”，单薄的身体里有着一份坚韧

收获感动

上海歌舞团另外三位年轻演员——周晓辉、于婷婷、万晓璇，此次在剧中分别饰演指导员“秋”、炊事员“秀”、战士“红”。对于生长在和平年代的她们，长征历史既熟悉又遥远。周晓辉坦言：“虽然在课本上无数次读到长征故事，但光看文字难免单薄。所幸，排练期间导演不断给我们讲红军真实事迹，鲜活的故事直击内心，让我们和角色搭建起情感联结。”

演员入戏太深，泣不成声

为入戏，她们一边想象角色曾经拥有的美好日常，一边沉浸式体会雪山草地的无尽磨难，在悲喜交织的情绪里慢慢沉淀共情。排练厅展示的几个片段中，最让人感触的是号手“娃”遭遇雪崩牺牲的舞段。当战友在积雪中找到牺牲的她，那份哀痛让人感同身受。演员淳朴自然、情感真挚的表演，不但把现场许多观摩者看哭了，就连他们自己演完都泣不成声。

90年前女兵爬雪山、过草地，为追寻理想跋涉在长征路上；当代青年为追梦直面困境、不畏艰难。一代人有一代人的长征路，而舞剧《天边的红云》让不同时代的征程形成跨越时空的精神共振，完成跨代际传递。

是排练，也是课堂

托举新秀

饰演“娃”的刘奕君年仅15岁，来自上海戏剧学院附属舞蹈学校。此次经典重构也是上海歌舞团与上海戏剧学院舞蹈学院以及附属舞蹈学校校企合作的实践育人成果。舞团将排练过程打造为实战课堂，院校输送潜力学子参与群舞排演，学生在真实剧目创作中打磨肢体控制、情绪层次、团队协作能力，缩短从学生到职业演员的成长周期；院团借此发掘储备新生表演力量，走出“以演促教、以教助演”的人才培养新路，为红色经典持续注入新鲜血液。

在团长王延心中，重构版《天边的红云》是上海歌舞团对于中国工农红军长征胜利90周年一份诚挚的献礼。她透露，作品将于2026年长征胜利纪念日前后在上海国际舞蹈中心上演，之后还将开启全国巡演。她感慨，这片穿越九十载风雨的“红云”，不只是一部舞剧，更是一种精神洗礼、一次红色传承、一段跨越青春对话。大幕拉开，观众也不再只是旁观者，而是长征精神的续写者。

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